新诗百年祭

涂鸦童子1

新诗百年祭

在中国新诗即将进入其第一百个年头的时候，人们却忽然间发现了这样一个可怕的事实---曾经风起云涌、引为桂冠的中国诗歌事实上已经死了，虽然在当今之中国写诗的人还有许多，每天诞生的作品数量绝不逊于整部全唐诗，究其实却乏善可陈，充斥于眼球的尽是些不知所云、不堪卒读的作品。这些诗人并没有诞生当代之李白、杜甫，甚至哪怕一二首诸如黄巢：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”等等酣畅淋漓的作品。因此，当新诗百年即将到来之际，我们也许能够庆贺的并不是中国诗歌的诞辰，而是中国诗歌之寿终正寝、之死亡。

回顾近百年的中国新诗，应该说在其诞生甫初还是显示出一股强劲的生命力的，诞生过诸如徐志靡、戴望舒、闻一多、冯至、卞之琳、艾青、何其芳、贺敬之等一大批杰出的诗人，虽然后起的现代派诗人会对这些前辈的诗人多有贬谪，但就诗歌的思想性及艺术性而言，除朦胧诗时代而外，实在难见可比肩之作，绝大多数读者真正认可的仍然只是这样一批诗人的诗歌作品。最重要的是这些诗人的作品应该能够给予后继者更多的启示意义，使之成为中国诗歌创作的一种优良传统的，然而对于“言必称希腊”的现代主义者与后现代主义来说，他们更热衷的只是否定，而不是否定之否定，更热衷的是破坏，而不是建设。因此，这样一些杰出诗人之存在似乎对于当代中国诗歌来说已经殊无意义了，或者说只存在学术研究上的意义，而缺少积极的殷鉴。

建国后的十七年应该说相继诞生了一些优秀诗人和优秀作品，这是那些现代主义的拥趸者极力要漠视却仍然无法抹杀的事实。八十年代的朦胧诗之异军突起更是给予中国诗歌带来一股奇异的新风。不过超越朦胧诗阶段之后中国诗歌便迅速地凋零了，再没有产生真正意义上的优秀作品，以至于诗歌评论家不得不感叹说中国诗歌应该重新回到朦胧诗时代，现实的问题是时过境迁，已经回不到朦胧诗时代了。

2012年，诗坛上的某些好事者仿照《古诗十九首》来了个评选“新诗十九首”的活动，试图呈现出百年中国新诗的某种轮廓。主意或许不错，却是将各种流派的诗歌拼凑在一起，多少会给人一种牵强附会、水土不服的感觉，因此对于最终结果莫衷一是的大有人在。这其中有位叫做鹰之的评论家便不禁拍案而起，对于其中的许多公认的作品多有斥责。卞之琳先生的《断章》等优秀诗篇很不幸也躺着中枪。在这位鹰之先生看来，诗歌创作应该符合一种所谓的身体性，《断章》的前两句写：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”后面的诗就必须得机械地顺承着往下再往下写。因此对于诗人突如其来的：“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”持评者竟至于觉得大谬不然，甚至异想天开地作了自己想当然的改动。这位先生真是一位点金成石之手，堪称化神奇为腐朽的大师。笔者很奇怪的正在于许多普通读者对这样的一首诗歌都能心领神会，为什么这位先生竟至于如此自以为是呢？这只能说明一个现代主义者所秉持的某种病态。

从某种程度上来说中国的现代派诗歌已进入歧途，主因正在于这些诗人过于迷信西方现代派诗歌，“言必称希腊”。西方现代派诗歌简言之崇信“人之初，性本恶”。虽然“性本善”与“性本恶”之间并无高下之分，就诗歌创作而言，因为过分执迷于“性本恶”使得诗歌创作呈现出以下几个方面的弊端：其一，创作内容日益狭隘。西方诗歌自始至终都没有解决如何艺术地表达情感的问题，尤其是西方浪漫主义诗歌，多有直抒胸臆的痼疾，弊端百出。因此后继的现代派诗人多视抒发个人情感为畏途，避之唯恐不及，在西方的禁欲主义统治社会多年之后，新的禁欲主义又在诗坛粉墨登场，岂非咄咄怪事？其二，缺少意境，格调低下。现代派诗歌成立之初，因为要取得其合法地位和赢得读者的信任或许不无可取之处。在现代派诗歌地位日益巩固之后，其不足之处则肆无忌惮地表现出来。当今中国之出现“垃圾派”诗歌并非偶然，正是现代派诗歌之最后的疯狂表现。其三，过分强调所谓的现代派技巧而缺少实质内容。现代派诗歌或过于隐讳，不知所云，让人无所适从；当读者对如是创作风格敬而远之之后，诗歌又出现过于口语化的趋势，原本自己的诗歌就诗味了了，现代派的诗人们却又试图用口语来冲淡诗意，则这样的诗歌有多少艺术价值实在是未可知之数。总之，今日之现代派诗歌貌似流派杂陈，实则左右皆不能逢源，动辄得咎，已日益呈现出一种颓势，所谓强弩之末，势不能穿鲁缟。

周涛曾尖锐地指出：新诗从诞生之日就是错误，百年新诗走过的是一条错误的道路。为什么呢？因为“新诗把中国从《古诗源》、唐诗、宋词、元曲这样一个一脉相承的系统断掉了，就彻底和我们无关了”。新诗的成绩也不能高估。“新诗走到今天，我们再回过头去看看唐诗宋词，(新诗)与之相比黯然失色”。中国古诗之所以优于新诗，我想最主要的在于中国古诗有诸多代代相传的优良传统，所以能呈现出意境美，能充分地挖掘祖国语言文字的魅力与美。现代主义者动辄“超越北岛、PASS舒婷”，今天一个流派，明天一个主张，貌似热闹，实则百无一是。因此，新诗与之相比黯然失色是必然的，并不仅仅在于新诗历史之短暂，更在于中国诗歌已经走入了歧途，现代主义对病态原本就是迎合的，见不得一丝阳光，崇尚的是见骆驼便误以为马肿的那种文学主张。这样的诗风本身就是缺乏免疫力的，这些人中出现妖魔化中国诗歌，亵渎中国文字者也就毫不足奇了，将中国诗歌的希望寄托在这样一批人身上，自无异于痴人说梦。

中国诗歌欲谋求真正健康之发展，当务之急必须对现代派诗歌进行坚决而彻底的反思。在完成这样的反思之前，中国并无可能诞生哪怕一位为整个民族所认可的优秀诗人。不过由于一种可怕的惰性和惯性，中国诗歌仍将会在这样一片污泥浊水中痛苦地挣扎下去也将是不可避免的事实。总之，在中国新诗百年即将到来之际，或许我们并不能为之欢欣鼓舞，而只是冷静的反思。

许多时候我们走出了一座城，
    却又被困守在另外的一座城。
    如歧路亡羊的我们只能乞求，
    那走出城的人们将我们救赎。

              -----节选自本人诗作《迟到》

夜游症

如果只是城与城之间的流离，那么谁也救不了谁。瞎子领着瞎子，如何能走出绝望？这原本就是一个悖论。

涂鸦童子1

夜游症 发表于 2014-3-17 21:15
如果只是城与城之间的流离，那么谁也救不了谁。瞎子领着瞎子，如何能走出绝望？这原本就是一个悖论。

这也是一说，欢迎批评。

殇卫风

任何事物都是在评判中成长，现代诗的弊益只能通过时间去考验，而这个时间就像上古歌谣，诗经，千万年的淘，它是一个时代的产物，有它自身的历史使命，诗歌是一种积蓄的发声，通过肉体六种感官来积蓄，又以独立文字形式反馈给人，写诗的人应该保有点单纯，目的仅仅喜欢而已，无论你手法再好，也比不上一个真正体验享受其中的感受触动，每一个小孩子天生就是个诗人，总是充满了好奇激动快乐。能使自己自娱自乐是一种优秀的品格。       喜欢文字的个人

涂鸦童子1

殇卫风 发表于 2014-3-18 20:36
任何事物都是在评判中成长，现代诗的弊益只能通过时间去考验，而这个时间就像上古歌谣，诗经，千万年的淘， ...

啊，受教了。

殇卫风

以前我不会写东西，也许是因为对任何事物都没有感触，后来高中三年暗恋一女生，就有手机发信息白了，结果人家早有男友，拒绝了，半年后她辍学回家结婚生孩子了，那时我家里也有很多变故，毕业后就选择一个偏远的城市学习，对于当你爱到深切的时候，又无法改变现实时，唯一的办法就是让自己沉默独处给自己找个出口，让自己快乐，学会将心中想法放空于自然和文字，得到解脱。不管别人写诗的初衷是什么，我知道我是一个文盲，什么有才无才免不了成为别人的闲时谈资，有何必为他人浪费时间，我所做之事除在一定的责任道德范围内，我做我喜欢之事开开心，我不会浪费他人时间，我也不给你机会浪费我时间，所以在没有任何人干扰和交流情况下写自己的文字，自娱自乐。我想说我只是作为一个人的角度去解读诗，诗主要的载体是人和文字，人有听闻嗅味视触直七觉，我们用这感官来认识理解这个世界，对它形成意识概念，最后以文字形式表达，文字的特点，有形意声象，，等有六个特点，它刚好和人的感官是对接的。经典文字为什么能成为经典是因为字数少却又能含括大意，又易于人性接受，内容就是我们七种感官到的，读与听起来都很上口舒服，又便于记忆，它便成为了美。诗歌绝对应该是一种慢文学，它营造一种环境需要时间，它要领人进入一种境界也要时间，快的东西只适合制度和形式。文字间不同的搭配它的意思和意象会有完成相反的改观，不同语言的表达方式间会有更使人接受的，而精炼简短句子才能长存，能将一本书的字流传千年的绝对是圣人。写诗的人也对事物的透析应深刻，对文字的运用要准，它要求的是我们多多去尝试。真正检验它的东西也就是时间，有时并不急于写成，也许你多读多想多接受会又新的改变。作为一个观众，它只是我闲时的消遣，所以都是草稿未成之言，希望看我这些字多多见谅。

涂鸦童子1

殇卫风 发表于 2014-3-20 00:19
以前我不会写东西，也许是因为对任何事物都没有感触，后来高中三年暗恋一女生，就有手机发信息白了，结果人 ...

也是一家之说，真正的批评甚至否定也是允许的，应该的，为我所乐见。

殇卫风

涂鸦童子1 发表于 2014-3-20 19:09
也是一家之说，真正的批评甚至否定也是允许的，应该的，为我所乐见。

嗯
推荐几句话吧，也是我喜欢的现代诗人
“我怀疑一切的怀疑是否本身也是一种怀疑”
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来照亮光明”
“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”

殇卫风

其实我比较侧重看永恒，有点忽视人性。呵呵呵

涂鸦童子1

殇卫风 发表于 2014-3-22 00:01
嗯
推荐几句话吧，也是我喜欢的现代诗人
“我怀疑一切的怀疑是否本身也是一种怀疑”

顾城流传最为广泛的作品当属《黑眼睛》，如果他的这首诗一定要有所本或者说一定要追溯其艺术灵感来源的话，我个人揣测很可能就出自冯至先生的这样一首十四行诗《几只初生的小狗》。这里不妨将这两首诗作一番比较。在冯至先生的诗中诗人给这“几只初生的小狗”虚拟了这样一种境况：它们一出生便遇到了持续十多天的连绵阴雨，“一天雨云忽然散开”，满怀母爱的母狗便将小狗衔出去晒太阳。我很怀疑这一细节的真实性，也许这只是诗人为完成其诗歌创作所进行的一种假定。于是几只太过幼小的刚刚睁开眼睛的狗就这样被母狗衔到了太阳底下：“第一次领受光和暧/日落了，又衔你们回去/你们不会有记忆，”“但是这一次的经验/会融入将来的吠声/你们在深夜中吠出光明。”顾城的诗歌则这样写道：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”

海南无线

不错，挺有意境的

涂鸦童子1

海南无线 发表于 2014-3-25 17:56
不错，挺有意境的

率性而为，缺少理性思维

殇卫风

其实我的意思是说，人要有怀疑的精神，怀疑才能慢慢形成独立的判断审美标准，第二句意思是苦难本身就存在光明的一部分，第三句的意思是人本性的好坏决定一个人怎么看待世界，给自己找理由。三首诗其本身的意义最有价值的是永恒的理解。